Artist, curator și Lector Univ. Dr. la UVT Arte, Mihai Zgondoiu a fost alături de proiectul „Catalizator” încă de la început. Ca prim jurat al competiției, el a susținut proiectul încă din faza de concept, oferind încredere și o deschidere totală viziunii noastre.
În ambele ediții, implicarea lui a fost cea care a ajutat la transformarea proiectului într-o platformă de expunere și o punte de legătură pentru arta contemporană. Prin expertiza sa, Mihai a contribuit direct la promovarea curentelor actuale și, în mod special, la susținerea tinerilor artiști aflați la început de drum.
Profitând de această experiență vastă, l-am invitat la o discuție despre potențialul noilor generații și despre importanța de a fi urmăriți și încurajați. Am aflat de la el ce înseamnă cu adevărat susținerea în artă și cum vede viitorul tinerilor creatori.
Ce v-a motivat să vă alăturați proiectului Catalizator?
De peste 10 ani mă implic activ în selectarea, modelarea și promovarea tinerilor artiști români atât în țară cât și peste hotare. În 2014 mi-am început activitatea de pedagog la UNArte București, apoi din 2018 la UVT Arte în Timișoara. Am făcut parte din numeroase jurii de specialitate și am produs și curatoriat multe expoziții de artă (super)contemporană pentru artiști emergenți, de la Golden Frame – Atelier 030202 (2013), Illustration Now. Student Exhibition #1 & #2 – Galeria Dialog MNAC (2019), Young Blood #1 & #2 – Pavilionul Art Safari București (2019, 2023), Ceci n’est pas un vote – Galeria Dialog MNAC (2020), Eco Street Art – Atelier 030202 (2021), Young Artists for Earth – Atelier 030202 (2022), la Towards a Shared Vision – Centrul de Interes Cluj (2023), sau Salonul Național de Artă Contemporană UAP – secțiunea Tineret (2024, 2025).
Viziunea proiectului Catalizator este una foarte clară. Identifică și susține tineri artiști sub 35 de ani într-un cadru competitiv cu șanse reale de vizibilitate. Catalizator oferă cele mai consistente premii la ora actuală pe categoria de vârstă menționată. Implicarea mea în juriu și în curatorierea expoziției cu finaliștii concursului, mi-a permis să contribui direct la descoperirea și validarea unui număr mare de tineri artiști români.
Care credeți că sunt șansa și misiunea noii generații de artiști?
Noua generație de artiști are șansa să redefinească limbajele și funcționalitățile artei vizuale într-un context global nou. Una dintre misiuni este aceea să conecteze discursul lor artistic cu realități social-culturale integrate în dialogul internațional. Catalizator oferă exact acel context în care sensibilitatea lor devine vizibilă, relevantă și apreciată de publicul larg și specialiști din domeniu.
Cum se poziționează Catalizator în circuitul de expoziții și inițiative de la noi?
Catalizator se poziționează ca o platformă de căutare și susținere a creatorilor vizuali emergenți. Este un eveniment anual care leagă competiția, expoziția finaliștilor și mediatizarea on-line, direct de public. Acest model creează un traseu complet de validare și dialog între creator, public și mediul de specialitate. Personal, cred că cele două expoziții realizate până în prezent (galeriile Arcub (2024) și galeriile Teatrului Național din București (2025), au arătat foarte bine pe harta evenimentelor culturalo-vizuale din România.
Cum vedeți competiția Catalizator în anii următori?
Proiectul Catalizator se expandează (în sensul bun al cuvântului) de la an la an. Se consolidează prin crearea de noi colaborări cu muzee și galerii de artă din România. Cred că va rămâne una dintre cele mai importante inițiative private care sprijină și promovează tinerii artiști din România și Republica Moldova atât prin vizibilitate cât și prin valoarea numerară a premiilor.
Mihai Zgondoiu (n. 1982) este artist, curator și galerist independent, cu un doctorat în Arte Vizuale la Universitatea Națională de Arte din București (UNArte). În prezent este Lector Univ. Dr. la UVT, Facultatea de Arte și Design din Timișoara. A fondat și coordonat galeria/spațiu de artă contemporană Atelier 030202 din București, și co-fondat Revista de Artă PROPAGARTA.
Constant preocupat de decodificarea domeniilor Sci-Fi, a paranormalului, a „studiilor” populare din zona misterelor, a lumilor paralele și extraterestre, a mitologiilor universale și personale, Zgondoiu documentează prin lucrările sale nașterea unor lumi hibride și aproximative, după caz. Explorează cu versatilitate diverse medii și tehnici artistice, de la desen, colaj și print experimental, până la video-instalații, performance-uri și intervenții urbane. Proiectele sale interoghează critic clișeele societății contemporane, ironizând falsele valori și icon-uri promovate prin media și platforme sociale on-line. Interesul pentru gândirea și practica ecologică reflectă deseori în arta sa o conștientizare tot mai profundă a impactului uman asupra planetei și a nevoii de a transforma creativitatea într-un catalizator pentru schimbare.
De-a lungul carierei sale, a primit numeroase distincții, inclusiv premiile Uniunii Artiștilor Plastici din România (UAP) pentru „Artă în spațiul public” (2017), „Premiul Multimedia” (2022) sau „Premiu pentru Grafică” (2025).
A expus național și internațional în galerii, muzee și instituții culturale precum Muzeul Național de Artă Contemporană (MNAC) București (RO), Kunsthalle Bega Timișoara (RO), Centrul de Interes, Cluj (RO), Muzeul de Artă Recentă (MARe) București (RO), KANAL Centre Pompidou, Brussels (BE), The Belfry – Montrouge (FR), BOZAR Centre for Fine Arts, Brussels (BE), Accademia di Romania, Roma (IT), The Art Building in Vra – Hjorring (Denmark), Muzeul de Arte Decorative de Viana do Castelo, Lisabona (PT), Museum of Young Art, Vienna (AT), Muzeul Beelden Aan Zee, Haga (NL).
Lucrările sale fac parte din colecții publice și private, cum ar fi Muzeul Național de Artă Contemporană (MNAC) București (RO), Colecția de Artă „Luciano Benetton” (IT), Colecția de Artă „Alain Servais” (BE), Colecția de Artă „Cicirean” (RO), Colecția de Artă „Herczeg” (RO), Colecția de Artă „Daniel Ștefănică” (RO), Colecția de Artă „George Leca” (DE), Colecția de Artă „George Șerban” (RO), Colecția de Artă „Fundația Calina” (RO), Colecția de Artă „Fundația Pfizer” (RO), Colecția de Artă „Fundația Iacob” (RO)…etc.
Trăiește și lucrează în București și Timișoara (RO).
Un articol scris de George Măicaneață
Echipa de redacție este fromată din autori și colaboratori care contribuie la promovarea unei imagini pozitive despre România, prin povești, inițiative și știri care merită să fie auzite.